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Mr. Peanut tiene una nueva voz

Mr. Peanut tiene una nueva voz

Bill Hader, el alumno de 'Saturday Night Live', reemplazará a Robert Downey Jr. en el papel

Jardineras anunció el 1 de julio que su mascota, Sr. cacahuete, obtendría una nueva voz: la de comediante y Sábado noche en directo antiguo alumno Bill Hader.

Actor Robert Downey jr. ha ocupado el puesto desde 2010, cuando al Sr. Peanut se le dio una voz por primera vez como parte de un cambio de imagen completo que también incluyó la digitalización de la mascota y un nuevo atuendo (aunque mantuvo su sombrero de copa, bastón y monóculo característicos).

De acuerdo a PRNewswire, Hader dará voz al Sr. Peanut, que ha sido la mascota de la marca desde 1916, en la campaña publicitaria de Planters para su línea de productos NUT-rition, que enfatiza la "energía sostenible" en forma de proteína de nueces. La atención se centra en la motivación (o, como el sitio web de la campaña, www.INeedSomeEnergy.com, lo llama "GO-tivación") y energía para pasar el día.

El sitio web presenta "juegos energizantes, GIF, videos y palabras de sabiduría" del mismo Sr. Peanut, como "Recuerde, los grandes son geniales porque nunca se sienten demasiado cómodos en la cima. ¿Mi consejo? No se permiten pantalones deportivos. Ellos ' es de mal gusto y levemente inapropiado ". La campaña también incluye anuncios y listas de reproducción seleccionadas en servicios para escuchar música como Pandora y Spotify.


Planters está acabando con el icónico Mr. Peanut antes del Super Bowl

Es un día triste para cualquiera que haya amado de verdad una legumbre. El miércoles, Planters anunció que había matado al icónico Mr. Peanut por el bien de la buena televisión.

La compañía de refrigerios reveló que la prematura desaparición del Sr. Peanut ocurrió luego de un horrible accidente automovilístico con sus amigos, los actores Wesley Snipes y Matt Walsh. Los tres hombres (o dos hombres y una legumbre con monóculo) estaban haciendo un viaje por carretera a través de sinuosos caminos del cañón del desierto cuando un armadillo hizo que el NUTmobile se desviara por un acantilado. Los tres viajeros terminaron colgados de una pequeña rama en lo alto de un cañón.

Como acto final de heroísmo, el Sr. Peanut murió deliberadamente para salvar a Snipes y Walsh. Murió respetablemente todavía con su sombrero de copa.

"Es con gran pesar que confirmamos que el Sr. Peanut falleció a los 104 años", dijo Samantha Hess, gerente de marca de Planters en Kraft Heinz, en un comunicado. “Será recordado como la legumbre que siempre unía a la gente para vivir aventuras locas y divertirse”.

Para aquellos que deseen presenciar el sacrificio fatal del Sr. Peanut, el comercial, que se lanzó por primera vez en las redes sociales el miércoles, también se transmitirá durante el programa previo al juego del Super Bowl.

Y ningún estadounidense tendrá que llorar solo. El otro comercial del Super Bowl de Planter, que se emitirá durante el tercer cuarto del juego, permitirá a los espectadores llorar al Sr. Peanut durante su funeral.


Planters anuncia la muerte de Mr. Peanut a los 104 años después de un acto heroico

Cenizas a cenizas nueces a nueces.

El miércoles, Planters anunció que su & # 8220spokesnut & # 8221 Mr. Peanut de 104 años ya no representará a la marca tras el repentino fallecimiento de la mascota.

& # 8220Con gran pesar confirmamos que el Sr. Peanut ha muerto a los 104 años, & # 8221 @MrPeanut tuiteó, con la cuenta recientemente rebautizada como Estate of Mr. Peanut. & # 8220 En el último acto desinteresado, se sacrificó para salvar a sus amigos cuando más lo necesitaban. Presenta tus respetos con #RIPeanut. & # 8221

Samantha Hess, directora de marca Planters & # 8217 en Kraft Heinz, dijo en un comunicado: “Será recordado como la legumbre que siempre unió a la gente en busca de aventuras locas y un buen momento. & # 8221

También se burló de que el truco tiene algo que ver con el Super Bowl el 2 de febrero.

& # 8220 Alentamos a los fanáticos a sintonizar el funeral del Sr. Peanut durante el tercer trimestre del Super Bowl para celebrar su vida ”, agregó.

Los fanáticos han acudido en masa a las redes sociales para lamentar la pérdida.

& # 8220¿Es esto una broma porque & # 8217 hay algo gracioso? & # 8221 tuiteó un doliente inteligente.

Muchos parecían estar tuiteando a través de las siete etapas del duelo. & # 8220 Me niego a creer esto, será mejor que esté fingiendo su propia muerte en un elaborado esquema de superbowl #monoclelives, & # 8221, escribió un doliente, claramente en un estado de negación.

Mientras tanto, un detractor de Plantadores llegó a culpar al loco bien vestido por vender a su propia gente: & # 8220 Espero que se asa en el infierno. Asesinó a millones de sus propios hermanos y hermanas solo para obtener ganancias. Hoy es un buen día para todos los cacahuetes. & # 8221

Y algunos & # 8220nutty & # 8221 teóricos de la conspiración están llamando a travesuras sobre el llamado accidente, acumulando teorías sobre quién pudo haber tratado de silenciar al Sr. Peanut.

& # 8220 ¡Falso! ¡Esto es propaganda de Almond! El verdadero cacahuete todavía está ahí fuera. No se deje engañar por estas mentiras. Él regresará. & # 8221 escribió un creyente.

De hecho, en una confirmación posterior de su muerte, Estate of Mr. Peanut tuiteó una vista previa del comercial del Super Bowl. Sugiere que la leguminosa monóculo murió como un héroe, salvando a dos amigos, los actores Wesley Snipes (& # 8220Coming 2 America & # 8221) y Matt Walsh (& # 8220Veep & # 8221), después de un trágico accidente en el Nutmobile. Somos testigos de los tres compañeros cruzando el lado del acantilado en el pesado vehículo cuando se desvían para evitar chocar contra un armadillo en la carretera. Al encontrarse colgando de una rama sobre las profundidades del cañón, se dan cuenta de que hay que dejarse caer para evitar que la rama se rompa.


El libro de cocina del nuevo Mister Jiu es una inmersión profunda en la comida chino-estadounidense

Mister Jiu's, el restaurante estrella en el corazón del barrio chino de San Francisco, acaba de publicar un nuevo libro de cocina, titulado Mister Jiu en Chinatown: recetas e historias del lugar de nacimiento de la comida chino-estadounidense. Es un libro reflexivo y detallado que refleja a Brandon Jew, su restaurante y su barrio histórico. Para ser claros: los cocineros caseros tendrán que estar a la altura del desafío, ya que las recetas largas y complejas pueden ser exigentes para recrear en casa. Pero no hay ninguna regla que indique que los libros de cocina tienen que ser rápidos y fáciles: este es un libro de chef y una inmersión profunda en la perspectiva de un chef influyente sobre la comida chino-estadounidense en San Francisco.

Mister Jiu's abrió originalmente en San Francisco en 2016, asumiendo el control del antiguo espacio enorme e histórico Four Seas, con un salón de banquetes en el piso de arriba. Era un gran problema que un chef prometedor quisiera mudarse a un antiguo espacio en Chinatown y restaurar los 10,000 pies cuadrados desde los postes hacia arriba. La introducción del libro recorre la propia historia de Jiu, que creció en una familia chino-estadounidense en el Área de la Bahía, así como la historia del espacio de su restaurante, que se remonta a la década de 1850.

Cómo construir un libro de cocina chino-estadounidense

En persona, el judío generalmente se presenta como un nativo relajado del Área de la Bahía. Pero en el papel, este libro es una mirada disciplinada a los ingredientes, métodos, tradiciones y detalles clave que le interesan. Junto con pensamientos sobre Lazy Susans y una lección magistral sobre woks, incluso puedes viajar en el autobús 1 de Muni al centro de California para ir de compras con su abuela, la verdadera experta en las mejores verduras. Pero no es solo su voz lo que escuchamos: este libro fue un esfuerzo de equipo, incluido el escritor Tienlon Ho, la desarrolladora de recetas Christine Gallary y el fotógrafo Pete Lee. Como escritor, Ho ha hablado con franqueza con Eater sobre los desafíos de trabajar con un chef ambicioso, que quería que el libro reflejara su restaurante, frente al editor, que quería servir recetas accesibles a los cocineros caseros.

Para los fanáticos del restaurante, las recetas incluyen algunos de los platos más deslumbrantes, incluido el abanico cheung de erizo de mar, bollos de cerdo crujientes holandeses a la barbacoa y un plato de pato Liberty ahumado en té, así como un par de patadas de Mister Jiu's. lugar de cócteles en el piso de arriba, Moongate Lounge, incluidos sus cócteles lunares y el pollo con traje espacial. Los capítulos están organizados por sopa, verduras, mariscos, carne y arroz, aproximadamente en el flujo de un banquete, y hay un menú de fiesta al final.

Hay una sección de despensa seria justo al frente, lo que plantea la pregunta: ¿los cocineros caseros querrán fermentar colinabo o curar el corazón de res? Sin embargo, los cocineros intimidados por esas tareas estarán encantados con la receta de la mantequilla de maní y la salsa hoisin, y el pan de leche y los panqueques chinos podrían ser proyectos divertidos.

Jew no simplificó sus recetas, muchas de las cuales requieren varios días, múltiples componentes y equipo especial. El pato asado Liberty, una versión perfeccionista de la gastronomía de un clásico de Chinatown, tarda de 10 a 14 días en curarse y requiere una bomba de bicicleta para bombear aire debajo de la piel. Los bollos de cerdo a la barbacoa holandeses crujientes necesitan de cuatro a cinco días solo para marinar el char siu, antes de hacer la masa de pan, la cobertura crujiente y la salsa barbacoa e incluso comenzar a enrollar. Algunas listas de recetas requieren más de dos docenas de ingredientes, y el equipo va mucho más allá de un wok y una vaporera, sino también de deshidratadores, ahumadores, antorchas, picadoras de carne y embutidoras de salchichas. Hay excepciones, incluido el pescado chisporroteante de su madre (¡20 minutos! ¡Ocho ingredientes!). Pero en su mayor parte, estas no son soluciones entre semana, son trabajos de amor.

Afortunadamente, estas recetas meticulosas también van acompañadas de fotos detalladas que muestran cómo doblar un potsticker o deshuesar un pollo entero y enrollarlo en un cilindro apretado. El viejo amigo y fotógrafo de los judíos, Pete Lee, un cineasta al que le gustan las películas de kung fu, filmó el libro, así que además de los platos exquisitamente cubiertos, hay fotos ligeramente cinematográficas del restaurante y de Chinatown, con linternas rojas y el resplandor de los letreros de neón. .

Hay mucho texto en las páginas, pero las secciones lo desglosan, y cada receta incluye sabiamente un elemento llamado "planifique con anticipación", con una advertencia justa sobre en qué se está metiendo. Y si eso es demasiado, bueno, todavía es genial leer y ver a este chef estrella sudar todos los detalles sobre lo que le encanta de la comida chino-estadounidense en San Francisco. Ah, y mire algunas fotos de potstickers morados y arroz frito besado por el fuego.

Mister Jiu's en Chinatown sale hoy, 9 de marzo, y está disponible en Libros omnívoros, Libros de manzana verde, el libreroy en todas partes se venden libros de cocina.

Fotos reimpresas con permiso de Mister Jiu en Chinatown: recetas e historias del lugar de nacimiento de la comida chino-estadounidense por Brandon Jew y Tienlon Ho, copyright © 2021. Publicado por Ten Speed ​​Press, un sello de Penguin Random House.


El Sr. Peanut está muerto. La mascota con monóculo de la empresa de bocadillos Planters fue anunciada fallecida por la cuenta oficial de Twitter de Mr. sensible, se echa a perder después de unos cuatro meses.

Sí, es confuso que muera un maní antropomorfizado. También parece bastante obvio que vender más cacahuetes de Planters es un truco, aunque es una estrategia de marketing potencialmente defectuosa, ya que el Sr. Peanut es posiblemente más famoso que el propio Planters.

Naturalmente, todo está relacionado con el Super Bowl. La muerte del Sr. Peanut se transmitió en un comercial antes del juego, al que siguió un funeral en un segundo comercial más tarde. El giro: el funeral, al que asistieron tanto el Sr. Clean como el Kool-Aid Man, también fue el comienzo de un nuevo comienzo para los cacahuetes con sombrero de copa. En el montículo donde estaba enterrado el Sr. Peanut, brotó una nueva planta y salió, qué más, un bebé, el Sr. Peanut. (Parece que las versiones para bebés de los personajes adultos han sido una tendencia importante en esta década. También hay un hashtag: #BabyNut, así como una tienda oficial de merchandising).

Planters también fue noticia la semana pasada después de la muerte repentina de la leyenda de la NBA Kobe Bryant y su hija Gianna de 13 años el 26 de enero, sin embargo, Planters anunció que detuvo su campaña en las redes sociales. En una declaración a Ad Age, un portavoz de Planters dijo: "Nos entristecen las noticias de este fin de semana y Planters ha detenido todas las actividades de la campaña, incluidos los medios pagados, y evaluará los próximos pasos a través de una lente de sensibilidad hacia aquellos afectados por esta tragedia".

¿Cómo murió el Sr. Peanut?

El 22 de enero, la cuenta de Twitter de Mr. Peanut tuiteó que Mr. Peanut “se sacrificó para salvar a sus amigos cuando más lo necesitaban” y solicitó que sus seguidores presentaran sus respetos al maní antropomórfico, cuyo nombre real, según Google, es Bartholomew Richard Fitzgerald-Smythe. Según los informes, fue inventado en 1916 por un niño de 10 años llamado Anthony Gentile, quien presentó un dibujo de un maní sonriente con brazos y piernas a un concurso de marcas registradas. ¿Sabías que, canónicamente, Mr. Peanut es británico, a pesar de que las dos únicas celebridades que lo han expresado en comerciales han sido los estadounidenses Robert Downey Jr. en 2010 y Bill Hader en 2013? ¡No lo hice!

Es con gran pesar que confirmamos que el Sr. Peanut murió a los 104 años. En el último acto desinteresado, se sacrificó para salvar a sus amigos cuando más lo necesitaban. Presenta tus respetos con #RIPeanut pic.twitter.com/VFnEFod4Zp

- The Estate of Mr.Peanut (@MrPeanut) 22 de enero de 2020

La historia completa de la muerte del Sr. Peanut se contó en un comercial producido por RadicalMedia y Vayner Media que se emitió antes del Super Bowl. Mr. Peanut está en un coche con forma de cacahuete con VeepMatt Walsh y Wesley Snipes, por alguna razón. Se desvían para evitar un armadillo y terminan cayendo por un acantilado, y los tres pasajeros, Walsh, Snipes y Mr. Peanut, quedan colgados de una rama perdida que es demasiado pesada para los tres, así que Mr. Peanut los suelta. y cae a su muerte.

¿Cual es el punto de esto?

¿Por qué una marca asesinaría a una mascota que posiblemente sea más famosa que la propia empresa? Como todas las campañas de marketing, este truco está destinado a que la gente hable de ello, lo que estamos haciendo en este momento. Sin embargo, es cuestionable si el Sr. Peanut era realmente tan querido, considerando que también es un capitalista despiadado y al menos una persona en Internet lo quería muerto.

¿Hay algo más capitalista que un cacahuete con sombrero de copa, bastón y monóculo vendiéndote otros cacahuetes para comer?

- Cohen es un fantasma (@skullmandible) 29 de agosto de 2013

Mr. Peanut no es la primera mascota en morir, al menos temporalmente General Mills reemplazó brevemente el conejito de dibujos animados Trix con un conejito real para promover sus nuevos ingredientes totalmente naturales. Más tarde, también reemplazó a la abeja Honey Nut Cheerios con una silueta en blanco en sus cajas como una campaña de concientización sobre la disminución de la población de abejas. El año pasado, la aplicación de citas Hinge lanzó una campaña en la que la versión borrosa y con ojos saltones de su logotipo se quema en una hoguera y se aplasta con un aire acondicionado que cae (porque quieren que salgas de la aplicación, ¿entiendes?) .

Sin embargo, en el caso de Planters, es posible que no haya ninguna razón para que haya decidido asesinar al Sr. Peanut. Eso es porque las marcas que hacen cosas sin sentido es lo que las marcas han hecho desde que descubrieron Twitter.

Hace unos 10 años, empresas como Taco Bell, Denny's y Hamburger Helper se apropiaron de la voz singularmente extraña y surrealista de la comedia alternativa de Twitter y marcaron el comienzo de una década de cuentas oficiales de marcas que se llamaban vírgenes unas a otras. Durante el cierre del gobierno de 2019, los sándwiches Potbelly preguntaron cuándo podría "llamar a los tanques y esas cosas". Sunny D tuiteó: "Ya no puedo hacer esto". Un acuario tuvo que disculparse por usar la palabra "thicc" para describir una nutria. Vita Coco amenazó con enviar una botella de la orina de uno de sus empleados a un troll en línea.

A estas alturas, la rareza que esperamos de Brand Twitter ha trascendido la plataforma y es parte de campañas de marketing más amplias, de modo que cuando Planters anuncia que el Sr.Peanut murió salvando a Matt Walsh y Wesley Snipes, hay poco que hacer además de asentir y suspirar. . Eso es lo que hacen las marcas ahora. Mr. Clean ha enviado sus condolencias y hay un hashtag oficial, #RIPeanut. Ahora que el sucesor de Mr. Peanut ha sido revelado como #BabyNut, es probable que sigan aún más rarezas.

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Por qué los plantadores mataron al Sr. Peanut

Esta semana, la marca de bocadillos Planters lanzó un video dramático que muestra la aparente muerte de su mascota animada, Mr. Peanut.

Resulta que matar al icónico loco de 104 años tuvo que ver con el fenómeno de cómo la gente llora la muerte de personajes de ficción, como Iron Man, según un líder creativo detrás de la campaña.

Kraft Heinz & # x27s Planters publicó el martes un tuit críptico con un enlace a un video que muestra al Sr. Peanut sacrificándose para salvar a los actores Wesley Snipes y Matt Walsh al caer a su muerte. El miércoles, la marca compartió el video, que hasta el jueves por la mañana tenía casi 1.5 millones de visitas en YouTube.

El anuncio, hecho con VaynerMedia, aparecerá antes del inicio del Super Bowl durante el programa previo al juego. Luego, durante el tercer cuarto del juego, la marca promete & quot; retransmitir el funeral del Sr. Peanut & # x27, para que el mundo pueda lamentar juntos la pérdida de la amada legumbre & quot.

VaynerMedia también manejó el lugar de Planters & # x27 Super Bowl el año pasado. Mike Pierantozzi, director creativo del grupo de Planters & # x27, la agencia VaynerMedia, dijo que eso puso a la agencia en la posición de tener que idear algo que supere el año pasado. Dijo que la agencia estaba buscando ver cómo Planters realmente podría alinearse con la cultura de una manera que explotaría.

"Empezamos a hablar sobre cómo trata Internet cuando alguien muere; específicamente, estábamos pensando en personajes de ficción, [como cuando] murió Iron Man", dijo Pierantozzi, refiriéndose a la muerte del personaje de Marvel el año pasado & # x27s & quot; Vengadores: final del juego. & quot

“Cuando murió Iron Man, vimos una reacción increíble en Twitter y en las redes sociales. Es un fenómeno tan extraño ", dijo Pierantozzi.

Pierantozzi dijo que con el Sr. Peanut la tienda se preguntaba: "¿Qué pasaría y cómo reaccionaría el mundo si él falleciera?". Dijo que la idea surgió el verano pasado.

"Hicimos lo impensable: creamos un programa y una idea donde el Sr. Peanut muere, y muere específicamente sacrificándose por sus amigos, lo que siempre ha sido un principio de quién es y qué hace: siempre pone a los demás primero", Pierantozzi. dijo.

Los avances del Super Bowl están destinados a generar algo de interés para un anuncio de marca & # x27 en el juego, a menudo iniciando una historia o presentando un tema o personajes para entusiasmar a los consumidores antes de que se emita el comercial completo. Pero éste pareció tener un éxito especial. En comparación, el teaser de Hyundai & # x27s en YouTube tuvo alrededor de 73,000 visitas y Olay & # x27s tuvo casi 17,000 el jueves por la tarde. Doritos, que lanzó su teaser la semana pasada con una versión hablada de & quotOld Town Road & quot, ha acumulado casi 4 millones de visitas en YouTube, mientras que un teaser para Cheetos & # x27 con MC Hammer de la semana pasada tiene casi 3 millones.

"Es de gran pesar que confirmamos que el Sr. Peanut falleció a los 104 años", dijo Samantha Hess, gerente de marca de Planters en Kraft Heinz, en un comunicado. & quot; Será recordado como la legumbre que siempre unía a la gente para vivir aventuras locas y pasar un buen rato. Alentamos a los fanáticos a sintonizar el funeral de Mr. Peanut & # x27s durante el tercer trimestre del Super Bowl para celebrar su vida & quot.

Por supuesto, algunas marcas tomaron la ruta de la muerte para el Super Bowl y fracasaron, señaló el jueves por la mañana el Wall Street Journal & # x27s CMO Today. El anuncio de Nationwide & # x27s de 2015 que mostraba a un niño que había muerto y nunca podría crecer desconcertó a los espectadores. (El CMO de la compañía se fue poco después). Y un lugar ahora conocido como el & quot; anuncio de suicidio de robot & quot de General Motors se cambió más tarde después de generar críticas, incluso de la Fundación Estadounidense para la Prevención del Suicidio.

Pierantozzi dijo que con un tema tan serio, los creativos tienen que seguir cierta línea y abordarla con empatía. Dijo que necesita encontrar la nota correcta entre el humor y la solemnidad.

"Tienes que encontrar el tono perfecto en esto, o realmente podrías terminar con un problema", dijo. --Así que definitivamente lo consideramos. Estamos muy contentos con la respuesta que estamos recibiendo. Sentimos que hemos clavado el tono & quot.

Dijo que hubo comentarios positivos y un "torrente de emoción" por parte de los espectadores.

Los canales sociales de Mr. Peanut & # x27 han cambiado de nombre a & quotThe Estate of Mr.Peanut & quot; con un gráfico de un monóculo llorando, y su cuenta de Twitter pidió a los usuarios que & quot; paguen sus respetos & quot con el hashtag #RIPeanut. Otras marcas, como la mantequilla de maní Skippy, Budweiser, Syfy, Shake Shack y más, hicieron precisamente eso. Pierantozzi dijo que otras marcas de Kraft Heinz sí conocían el esfuerzo, pero que él supiera, algunas de las otras marcas que participaron lo hicieron de manera orgánica.

En cuanto al análisis sintáctico de la información y la falsa "fuga" del anuncio del Super Bowl que se emitió el martes, Pierantozzi dijo: "Estamos tratando de mantener esto lo más cerca posible de la realidad". Creo que miramos Twitter y cómo las cosas a veces encuentran su camino en Twitter, y aprovechamos esas cosas ". La marca luego envió un comunicado de prensa confirmando la muerte.

"Creo que está muy bien escrito y tiene el tono adecuado", dijo Pierantozzi.

Parte del rumor, dijo Pierantozzi, se debe al hecho de que Planters ha desarrollado tanto a Mr. Peanut como a su & quotNutmobile & quot.

"Creo que facilitaron mucho la participación de la gente en la idea", dijo. “Estaba en el lenguaje de algo que la gente ya entendía en el mundo de Twitter y en el mundo de Facebook. Para la gente fue muy sencillo involucrarse & quot.

Los detalles de lo que sucederá en Planters & # x27 el anuncio real del Super Bowl no están claros, y abundan las teorías de conspiración en Twitter. Pero Pierantozzi dice que esto es cierto: "Habrá un funeral y una oportunidad para que cientos de millones de personas que aman al Sr. Peanut presenten sus respetos", dijo.


1920

Jardineras presentó la campaña "Nickel Lunch", que vende bolsas de una onza de maní recién envasado por 5 centavos.

Jardineras Los cacahuetes de cóctel se introducen en una lata sellada al vacío de 8 onzas, que luego se convirtió en la lata insignia.


Mr. Peanut tiene un nuevo look 'retro' y algo que decir

Peanut, la elegante mascota de los Plantadores desde 1916, nunca ha hablado, hasta ahora. Kraft Foods está actualizando el carácter familiar del maní y la marca para atender a los consumidores contemporáneos con una voz hablada en anuncios de televisión y teatro. La voz está a cargo del actor Robert Downey, Jr. Mr. Peanut también adquiere un aspecto retro que se remonta a las décadas de 1930 y 1940.

El personaje de Mr. Peanut, que aparece en envases, anuncios y casi todo lo relacionado con la marca de maní, está siendo renovado. Peanut también está consiguiendo una voz en los esfuerzos de Kraft Foods, Northfield, Ill., Para revitalizar el carácter y mantener la marca actual para los consumidores contemporáneos. Un comercial de televisión con la voz del actor Robert Downey, Jr. como Mr. Peanut también se verá en la página de Facebook del personaje (facebook.com/mrpeanut) antes de que se publique en la televisión y en los cines.

El comercial humorístico también revelará un nuevo aspecto para Mr. Peanut, destinado a darle una apariencia más auténtica al evocar los diseños de Mr. Peanut que se remontan a las décadas de 1930 y 1940. Parece marrón en lugar de amarillo y luce un traje de franela gris en lugar de su corbata y frac negras.

Creyendo que la nostalgia es una poderosa herramienta de ventas durante los tiempos difíciles, los especialistas en marketing de Kraft, como muchos otros, están reviviendo las clásicas mascotas publicitarias, lemas y jingles para atraer a los compradores actuales. Pero la nostalgia ya no es lo que solía ser, especialmente cuando se trata de consumidores más jóvenes, por lo que el objetivo no es ser percibido como anticuado y desactualizado, sino más bien como "de la vieja escuela", de una era anterior y digno. de respeto.


Mr. Peanut tiene una nueva voz - Recetas

La popularidad de las mascotas de marca se remonta a principios del siglo XIX. Las marcas descubrieron que el uso de mascotas mejoraba el reconocimiento de la marca y, en muchos casos, dejaba una impresión duradera en los consumidores. Entre las miles de mascotas de la marca que han ido y venido a lo largo de los años, algunas se destacan como verdaderamente icónicas. ¿Cuáles son las mascotas de marca más icónicas jamás creadas? Este artículo echa un vistazo a algunas de las mascotas de marca más influyentes en Estados Unidos desde 1877 al explicar su historia, su evolución a lo largo del tiempo, la reacción de los consumidores y por qué han disfrutado de tal poder de permanencia.

1877: El hombre cuáquero para Quaker Oats

Nacida en 1877, la mascota de Quaker Oats es una de las pocas mascotas humanas que ha alcanzado un estatus icónico. A menudo se creía que los fundadores de la empresa eran cuáqueros, pero no lo eran. Henry Seymour, cofundador de la empresa, decidió al azar el nombre después de leer sobre cuáqueros en una enciclopedia un día. Pensaba que los cuáqueros sonaban gente agradable. El nombre Quaker representaba pureza, honestidad e integridad, características que la empresa quería presentar como su marca. A menudo se rumorea que sigue el modelo del famoso cuáquero William Penn, pero la compañía insiste en que su mascota no es una persona real. A lo largo de los años, diferentes artistas han cambiado ligeramente su apariencia, pero con casi 140 años, no ha cambiado mucho en absoluto.

1890: tía Jemima para tía Jemima Pancake Mix

La mezcla de panqueques de la tía Jemima debutó en 1889, aunque la inspiración para el personaje provino de un espectáculo de juglares que tuvo lugar en 1875. Charles Rutt y Charles G. Underwood, creadores de la harina con levadura automática, nombraron la receta & # 8220Tía Jemima & # 8217s receta & # 8221 después de ver un espectáculo de juglar que presentaba a una mamá sureña llamada Jemima. La actriz original que interpretó a la tía Jemima para la compañía fue una ex esclava de Kentucky llamada Nancy Green, quien interpretó al personaje desde 1890 hasta su muerte en 1923. Durante este tiempo, Green participó en eventos en todo el país vestida como un arquetipo de mamita estereotipado. . Además, su imagen se repitió en los materiales de marketing de la línea de productos.

Una de las mascotas de marca más controvertidas de la historia, la representación de la tía Jemima a menudo recibió críticas. Durante las décadas de 1950 y 1960, tanto los movimientos por los derechos civiles como los del poder negro examinaron la idea de la tía Jemima. Los capítulos de la NAACP presionaron a las escuelas y ferias para que no invitaran a las actrices que interpretaban a la tía Jemima a los eventos. Bajo presión, la compañía Quaker Oats (que compró la marca en 1926) terminó su larga campaña de marketing con actrices, pero la imagen permaneció en sus productos, aunque se han realizado muchos cambios a lo largo de los años. En la década de 1960, la piel de la tía Jemima se iluminó y su rostro se adelgazó. Para 1968, la compañía había reemplazado el pañuelo que originalmente usaba con una diadema y la hizo más joven. La imagen siguió apareciendo en gran medida en los anuncios impresos, pero fue eliminada de las escenas de la plantación de las que ella había aparecido mayoritariamente en el pasado. Luego, en 1989, Quaker Oats se quitó la diadema, agregó aretes y un collar de perlas, y colocó el ícono de su marca como una & # 8220 abuela trabajadora negra & # 8221.

A pesar de la controversia en torno a la imagen de la marca # 8217 a finales del siglo XX, con una historia que se extiende a más de un siglo, Aunt Jemima sigue siendo uno de los iconos publicitarios más exitosos de todos los tiempos.

1915: & # 8220Sun-Maid Girl & # 8221 para Sun-Maid Raisins

En mayo de 1915, se le pidió a una joven llamada Lorraine Collett Petersen que posara para una pintura mientras sostenía una bandeja con uvas frescas. Lorraine había estado afuera secándose el cabello al sol y llevaba un sombrero rojo para el sol (que era el de su madre y el sombrero # 8217) cuando se le pidió que posara. El resultado es la hermosa pintura de acuarela de la artista Fanny Scafford que originalmente era el rostro de Sun-Maid Raisins, aunque la imagen ha sido alterada durante su reinado de pasas durante los últimos 100 años para hacer que su apariencia refleje mejor los tiempos.

El nombre Sun-Maid fue creado por el ejecutivo de publicidad E.A. Berg en 1915. Berg creía que este nombre reflejaba pasas que simplemente se "hicieron" bajo el sol de California a partir de uvas frescas. La clásica marca registrada "Sun-Maid Girl" se ha actualizado varias veces a lo largo de los años, pero siempre se ha mantenido fiel a la imagen original. Una imagen apreciada por los consumidores de todo el mundo durante generaciones.

Lorraine se quedó con la pintura y el capó hasta 1974, cuando se los dio a Sun-Maid. El capó (ahora rosado después de años de decoloración) reside actualmente en la Institución Smithsonian en Washington, DC después de haber sido donado en 1988.

1916: Mr. Peanut para plantadores de cacahuetes

Mr. Peanut nació en 1916 cuando Antonio Gentile, de 14 años, ganó $ 5 por enviar un dibujo de un maní que se parecía a una persona. Se rumorea que el artista comercial, Andrew S. Wallach, realzó la ilustración con un monóculo, un sombrero de copa y un bastón para crear la imagen icónica, aunque Planters nunca identificó positivamente al artista. Desde la década de 1930, Mr. Peanut ha sido un símbolo de toda la industria del maní. Ha aparecido en casi todos los paquetes y anuncios de Planters desde 1916, y es considerado uno de los íconos más conocidos de la historia de la publicidad. En 2006, Planters organizó un concurso en línea pidiendo a los seguidores que votaran para agregar gemelos, una pajarita o un reloj de bolsillo al Sr. Peanut, pero los votantes declararon & # 8220 Sin cambios & # 8221. Fue perfeccionado hace 100 años.

Sin embargo, en febrero de 2020, Planters decidió que era hora de que muriera el Sr. Peanut, de 104 años. Se publicaron dos anuncios durante el Super Bowl. En un anuncio previo al juego, vimos al Sr. Peanut sacrificarse para salvar a los actores Wesley Snipes y Matt Walsh al sumergirse en su muerte. Durante el tercer cuarto del juego, se publicó un segundo anuncio que mostraba a los dolientes en el funeral. La agencia de publicidad, VaynerMedia, explicó la decisión como una forma de ver la forma en que la gente llora a los personajes de ficción. "Hicimos lo impensable: creamos un programa y una idea en la que el señor Peanut muere y muere sacrificándose específicamente por sus amigos, lo que siempre ha sido un principio de quién es y qué hace; siempre pone a los demás en primer lugar". Mike Pierantozzi, director creativo del grupo en VaynerMedia, dijo.

1928: The Jolly Green Giant para Green Giant Company

Cuando nació el Gigante Verde en 1928, no estaba muy contento. La Minnesota Valley Canning Company creó un gigante encorvado y con el ceño fruncido. La agencia de publicidad Erwin, Wasey & # 038 Co. entró y mejoró su postura, agregó una sonrisa e hizo que su ropa fuera liviana y frondosa. En 1935, el nombre & # 8220Jolly & # 8221 se agregó a la mascota, y en 1950, Minnesota Valley Canning Company cambió su nombre a Green Giant Company. Marcar a un gigante como mascota resultó ser difícil al principio. Early tv appearances left children crying at the sight of this “monster.” The marketing department soon realized that the Giant was most effective as either a silhouette or when viewed only partially. To further lighten up the Giant’s image, the team came up with his signature “Ho, ho, ho” and the jolly Giant is still standing tall today.

1928: Snap, Crackle and Pop for Kellogg’s Rice Krispies Cereal

The story of brothers Snap, Crackle, and Pop began in 1928 when the cereal first hit shelves. Initially, ads on the radio described Rice Krispies cereal as unique for the way it would “merrily snap, crackle and pop in a bowl of milk.” Artist Vernon Grant heard the jingle on the radio, sketched 3 different characters for each sound, then sent his work to the ad agency which was handling the Kellogg ’s campaign at the time. Initially, Snap appeared solo on the side of cereal boxes. He was later joined by his brothers in 1941. In the beginning, they resembled boyish gnomes who all wore chef hats. Though they serve as the mascot for Rice Krispies, each of the three brothers displays unique characteristics. The oldest, Snap, is the only one who still wears a chef’s hat because he is a baker. The middle brother, Crackle, wears a red and white stocking cap, and is the considered the smartest of the three, though he has no known profession. Pop, as the youngest brother, wears a band leader’s hat, plays jokes on his siblings, and is a soldier. Over the years, the three brothers have been redesigned quite a bit, strategically removing their gnomish qualities and replacing them with more realistic facial features. In 1949, they got their first major makeover which included younger features and brighter colors. The second major makeover occurred in 1979 when their eyes were made larger. In 2000, as they celebrated the 80 year anniversary of Rice Krispies cereal, they were updated with a fresh look for the digital age.

Their career has been a busy one. They weren’t only used to promote Rice Krispies cereal. During their early career, they sponsored the children’s program “The Howdy Doody Show.” Then, during World War II, the trio of elves often were used in conservation messages. Later, in 1963, they achieved ultimate coolness status when they starred in a TV ad that featured a recording by The Rolling Stones. The trio celebrated their 80th birthdays in 2013, and continue on as iconic brand mascots for Rice Krispies cereal.

1928: “The Gerber Baby” for Gerber Strained Foods

In 1928, the Fremont Canning Company held a contest. They asked participants to draw a face of a baby that they could use as part of an upcoming baby food advertising campaign for their Gerber Strained Foods product. Artist Dorothy Hope Smith of Westport, Connecticut specialized in children’s drawings, and happened to live next door to a couple who had an adorable baby. She submitted an unfinished charcoal sketch of her neighbor’s baby, telling judges that if she won, she’d finalize the drawing. Gerber not only chose Smith’s sketch, they wanted no changes made to it. The image of a happy, healthy baby soon became the face that launched the Gerber brand. Within just 60 days of appearing in Good Housekeeping magazine, the “Gerber Baby” symbol became nationally recognized. In 1931, the Fremont Canning Company officially adopted the illustration as their trademark. Then in 1941, they changed their name to Gerber Products Company. As the face that launched a thousand baby food jars, the mascot’s influence on the Gerber brand remains strong. According to a 1998 survey, the Gerber Baby trademark was shown to be associated with the highest customer loyalty in the United States. She is the most iconic baby in history.

The Gerber baby’s identity was kept secret for years, though rumors circulated that the baby grew up and became famous. Celebrities such as Humphrey Bogart, Elizabeth Taylor, and Jane Seymour were all rumored to be the Gerber Baby. The baby is, in fact, Ann Turner Cook, a mystery novelist and retired English teacher. Ann was just a few months old when her neighbor sketched her. It wasn’t until the 1950s that the company paid Ann a lump sum of money for her role as their iconic brand mascot. CEO Marilyn Knox said “there is little doubt that Mrs Cook’s face played an instrumental role in the company’s success. You don’t even have to have the word Gerber on it. That face is honored as we’re doing the best for our child.”

Early 1930’s: Elsie the Cow for Borden Dairy

1944: Miss Chiquita for Chiquita Bananas

1944: Smokey Bear for the United States Forest Service

1944: Captain Morgan for The Captain Morgan Rum Company

In 1944, the Seagram Company started producing rum under the name The Captain Morgan Rum Company after former Seagram’s President, Sam Bronfman, visited the Caribbean and fell in love with the flavors of spiced rum. The marketing team decided to name the rum after the famous 17th century Caribbean pirate and privateer, Sir Henry Morgan, one of the most successful pirates of all time. Though the brand mascot displays a happy, go-lucky pirate in a red frock standing in a dashin g pirate pose, the true Morgan was, in fact, a rather ruthless man who made life miserable for the Spanish Empire. Morgan was a pirate hired by the British during the mid-17th century to protect British interests in Jamaica, as well as fight the Spanish throughout the Caribbean during war time. Morgan is most famous for raiding the city of Portobello in 1667, sacking the towns of Gibralter and Maracaibo in 1668, and his attack on Panama in 1671. Morgan was so successful in his work for the British, he was made an Admiral in the British Royal Navy. He was eventually knighted and died in 1688 an extremely rich man.

In 2011, archaeologists discovered wreckage of one of Captain Morgan’s ships off the coast of Panama. Excavating the wreckage proved costly and funding began to run low. So The Captain Morgan Rum Company stepped in to help finance the project and see it to completion. For more than 70 years, the Captain Morgan Rum Company has remained committed to their famous mascot.

1951: Elmer the Bull for Elmer’s Glue-All

1951: Speedy for Alka-Seltzer

Do you recall the jingle “Plop, plop. Fizz, fizz. Oh, what a relief it is!” every time you drop an Alka-Seltzer tablet into a glass of water? You can thank Speedy for that! Speedy was created by the Wade Ad Agency in 1951 to serve as the baby-faced mascot for Alka-Seltzer. Little did they realize he would become one of the most iconic mascots in marketing history. According to Advertising Age, Alka-Seltzer TV ads during the 1950s and 1960s were among the most popular ads in t he US, ranking number 13. Speedy starred in 212 commercials, some alongside stars such as Buster Keaton. By the time Speedy “retired” in 1964, Alka-Seltzer had invested $8.5 million a year in the Speedy marketing campaign, the largest investment in any single campaign during that era. By the mid-1960s his fame had spread far and wide, even reaching into Spanish-speaking countries where he was known as “Prontito.”

In 2008, a headline proclaiming the return of Speedy read “Bayer Brings Back ‘Reassuring’ Icon for Uncertain Times.” Marketing agency, Wolff-Olins, explained that this decision was made to appeal to younger audiences who hadn’t grown up with Speedy. “The markets today are both so uncertain and saturated with choice that we want reassuring characters to show us what’s tried, tested and true,” he said, noting that the interest in retro things taps into what helps motivate buyers during uncertain times. “There is an appetite for icons, myths and legends, and if properly executed, we can come to love them. They become anchor points, and we hold them very dear to our hearts.”

Interesting Fact: The original Speedy puppet was lost in 1971 and found 5 years later in a warehouse in Australia. Proving his iconic importance, he currently is kept in a vault in a Beverly Hills bank and is insured for $100,000.

1952: Colonel Sanders for Kentucky Fried Chicken

It’s not often that the owner of a company also serves as its brand mascot, but when it comes to Kentucky Fried Chicken, that’s exactly what happened. Colonel Harland David Sanders was an American businessman who founded Kentucky Fried Chicken, the fast food chicken restaurant chain (now known as KFC), in 1952. Sanders had been recommissioned as a Kentucky colonel in 1950 by Governor Lawrence Wetherby, and soon began to look the part. He grew a goatee, wore a string tie, and referred to himself as Colonel. This likeness would become the mascot and symbol of Kentucky Fried Chicken for more than 60 years. The roots of KFC began during the Great Depression when Sanders began selling fried chicken from a roadside restaurant in North Corbin, Kentucky. Pete Harman was the operator of one of South Salt Lake City, Utah’s largest restaurants and began selling Sander’s fried chicken to set his restaurant apart from all others in the area. The recipe proved to be so popular that sales more than tripled in the first year. Don Anderson, a sign painter hired by Harman, is said to have coined the name Kentucky Fried Chicken. Anderson is also the man behind the idea of the bucket meal and even the “finger lickin’ good” slogan. This success led to many opportunities for Sanders to sell his chicken to other franchises. In the early days, Sanders often slept in the back of his car while selling his chicken. The company quickly grew and KFC was one of the first fast food chains to expand internationally.

The company’s expansion across the United States and overseas was overwhelming for the aging Sanders. In 1964, at the age of 73, he sold the company to a group of investors. Sanders remained the company’s symbol after selling it. He also stayed active as the face of KFC. He logged 200,000 miles a year on the company’s behalf and filmed numerous TV commercials. For the final 20 years of his life, he only ever appeared in public dressed in his trademark white suit and tie. Even in death (Sanders passed away in 1980 at the age of 90) Sanders was buried in his characteristic white suit and black western string tie. Today, the original recipe is still kept under lock and key at the KFC headquarters.

1957: Geoffrey the Giraffe for Toys R Us

Before Toys R Us, there was Children’s Bargain Town, a company founded in 1948 by Charles Lazarus, a 25-year-old who’d dreamed of creating a child-oriented business. As a baby furniture store, Children’s Bargain Town opened in Washington, DC to cater to the post-war baby boom era. Other products were soon added to the inventory, most notably toys. Initially, the company’s mascot was known as Dr. G. Raffe who would proclaim “Toys are us!” in advertisements. When the focus of t he store shifted to toys in 1957, the name was changed to Toys R Us, and Raffe was renamed Geoffrey shortly after in 1960 by a store sales associate.

Geoffrey’s popularity quickly grew. Soon there was an entire line of Geoffrey-themed merchandise. He began making appearances at events, and in 1973, starred in his first tv commercial. As the company grew, so did Geoffrey’s family. He was given a wife, Gigi, and two children, Geoffrey Junior and Baby Gee. While Gigi and Junior were featured in weekly ad circulars, Baby Gee was used primarily to promote baby merchandise.

The family was seen regularly in ads until the 1990s when Geoffrey got a makeover and was back promoting the brand solo. He also switched from being a father figure to a “big-hearted kid,” and used more as a mascot than as a promoter.

In 2001, Geoffrey had another change to appeal to kids of all ages. He became a real-life giraffe who could talk.

In 2007, Geoffrey was once again redesigned back to being a cartoon. His spots became stars to represent the “magic” that is Toys R Us. Through his many transformations, Geoffrey the Giraffe has successfully represented Toys R Us for more than 60 years proving he’s just an ageless fun-loving kid at heart.

Sadly, in 2018, Toys R Us announced they were closing their stores and filed for bankruptcy. Geoffrey the Giraffe officially retired after decades of welcoming shoppers. A sad photo of Geoffrey the Giraffe leaving an empty Toys R Us store went viral. Though, more recently, there’s been talk of Geoffrey being spotted wearing a cape that says “Back from Vacation.” Though he’s now supposedly attached to a company called Geoffrey’s Toy Box. Guess we’ll have to wait and see in this iconic mascot is back.

1957: Mr. Clean for Proctor & Gamble

Known as a man of few words but many muscles, Mr. Clean was born in 1957. The idea of a muscular man being the face of a Proctor & Gamble cleaning product was concieved by Harry Barnhart and Ernie Allen of the Chicago-based ad agency, Tathma-Laird & Kudner. Commercial artist, Richard Black, was brought in to draw a bald, burly man with a gold earring using a United States Navy sailor as the model. Originally conceived as a genie (early sketches showed Mr. Clean with an earrin g in his nose, but P&G decision makers moved it to his ear), the new mascot quickly helped the cleaning product become the number one household cleaner in the United States in just 6 months after he was introduced. Though he has spent most of his life as a drawn character, there was a brief stint during the 1960s when Mr. Clean appeared on television as a real man played by actor House Peters, Jr. In 1962, Proctor & Gamble ran a contest to “Give Mr. Clean a First Name” and the winner was Veritably, though most often he’s referred to simply as Mr. Clean.

After more than 50 years, Mr. Clean continues to resonate with consumers. “Mr. Clean is an idealized and standardized character,” said James Heaton, president, creative director of brand strategy firm Tronvig Group. “He fits the archetype of the strong man.” P&G communications manager Julia LaFeldt further explains the success of Proctor & Gamble’s most famous mascot, “Mr. Clean’s strength and well-groomed appearance fit what the product promises. One glance at him and you know he represents cleaning power.” He’s still keeping houses clean all over the country with his strong arms and confident smile.

1962: Sir Charms for General Mills Lucky Charms cereal

Lucky Charms cereal was created in 1962. The first cereal to include marshmallows in the recipe, it was marketed around the idea of charm bracelets. More commonly referred to as Lucky the Leprechaun, the mascot’s true name is Sir Charms (New Englanders know Lucky the Leprechaun as the Boston Celtics mascot). Sir Charms was born in 1963 and briefly called L.C. Leprechaun. Lucky is believed to have magic powers to change plain white marshmallows into mystical shapes. In addition to appearing on the Lucky Charms cereal box, Lucky has starred in Lucky Charms commercials since 1964. As he is chased by several children wanting his cereal, he utters his famous catch phrase, “They’re always after me Lucky Charms!” Arthur Anderson, an American actor who’s credits include Law & Order, Midnight Cowboy, and Courage the Cowardly Dog, played the voice of Lucky for 29 years. Anderson passed away in 2016. Sir Charms, aka Lucky the Leprechaun, celebrates a birthday each year on St. Patrick’s Day.

1963: Captain Horatio P. Crunch for Quaker Oats Cap’n Crunch cereal

Captain Horatio P. Crunch, the iconic brand mascot for Cap’n Crunch cereal, was born in response to a survey that showed children disliked soggy cereal. Jay Ward, an American creator of TV cartoon shows including “Rocky and Bullwinkle” and “Peabody and Sherman”, drew the captain and is said to have based the cartoon on himself. Depicted as a late 18th-century naval captain in a Revolutionary-style naval uniform, the honorable captain was charged with guarding the Crunch from Jean Le-Foote, an evil barefoot pirate. In 2013, a few major newspapers across the country reported that the three stripes on the mascot’s uniform indicated a rank of Commander and not the four needed on his uniform to be a Captain. The Wall Street Journal jokingly reported that the U.S. Navy had no record of Crunch and he was being investigated for impersonating a naval officer. Citing Cap’n Crunch as a prime example, a study from Cornell University in 2014 discovered that buyers show a 28% greater brand loyalty when a cereal box cover features a mascot making direct eye contact with the buyer.

1963: Ronald McDonald for McDonald’s

“The smile known around the world.” Ronald McDonald has been the face of the McDonalds restaurant chain since 1963. In terms of recognition among school-aged children in the United States, he is second only to Santa Claus. But, how did a clown come to be so closely associated with hamburgers? It began with veteran weatherman, Williard Scott. Before his weatherman days, Scott was a local radio personality in Washington, D.C. who played “Bozo the Clown” from 1959 through 1962 on the highly successful children’s program. When “Bozo the Clown” went off of the air, Scott was working for Oscar Goldstein and John Gibson, owners of two Washington, D.C. area McDonald’s franchises. Both Goldstein and Gibson felt this was the time to capitalize on the popularity of “Bozo the Clown,” so they had their ad agency create the character Ronald McDonald to star in three tv commercials for McDonalds. Scott was hired by Goldstein and Gibson to portray the character in these initial ads.

Over the years, many actors have portrayed the happy-go-lucky clown, including King Moody, an American actor who’s resume includes Get Smart, Bonanza, and Dragnet. Ronald has not only been used to market McDonalds to children for decades, he has worked tirelessly visiting children in hospitals, as well as attending regular events spreading messages on safety, literacy, anti-bullying and the importance of being active. He is also the face of Ronald McDonald Houses, a place where parents stay overnight while visiting their children in nearby chronic care facilities.

Because the intended target audience is children, Ronald McDonald has come under scrutiny in recent years due to unhealthy food options at McDonalds restaurants. He’s often referred to as the “Joe Camel” of fast food. Beginning in 2010, the Corporate Accountability International in Boston made a call for McDonalds to retire the clown in the wake of the childhood obesity epidemic. But the international restaurant chain declared they would not retire their mascot because, CEO Jim Skinner explained, Ronald McDonald was “an ambassador for good”. In 2014, McDonalds new CEO Don Thompson agreed that the clown does not encourage children to eat unhealthy foods. He’s merely been such a successful mascot for the company because he represents the “fun and happiness” of the McDonalds brand.

While the Corporate Accountability International has been unable to retire him mainly due to the fact that he is considered a national icon, the recent clown hysteria in the US leading up to Halloween 2016 threatens to do him in after more than 50 years. In early October 2016, the McDonalds corporation released a statement saying that due to the “current climate around clown sightings in communities,” they would limit the public appearances of their famous clown. Though no official word has come from the corporation, with the reduction of appearances in marketing and promotion for McDonalds over recent years, many wonder if this is actually the end of Ronald McDonald as the face of McDonalds restaurants. Let’s hope not.

1965: Poppin’ Fresh for Pillsbury

Poppin’ Fresh (aka the Pillsbury Doughboy) was born in a kitchen in Chicago in 1965. Rudy Perz, a copywriter for advertising agency Leo Burnett, was tasked with helping create an ad campaign for Pillsbury’s refrigerated dough product line. He imagined a living dough boy popping out of a Pillsbury Crescent Rolls can. To separate him from the rolls, Perz added a chef’s hat and a white scarf. He also gave him big blue eyes, and made him giggle when poked in the stomach. Original ly conceived to be an animated character, Perz was influenced by a stop motion technique used for the opening credits of “The Dinah Shore Show”. Artist Milt Schaffer soon brought the doughboy to life using stop motion clay animation after creating a three-dimensional puppet. The cost to create the puppet was $16,000 (about $120,000 in today’s dollars) and, in October of 1965, he starred in his first commercial for Pillsbury Crescent Dinner Rolls. Since then, Poppin’ Fresh has appeared in more than 600 commercials, representing more than 50 products. In addition to his work for Pillsbury, he’s appeared in ads for MasterCard, Sprint, and as part of the Got Milk? ad campaign. He’s also appeared alongside such greats as the Jolly Green Giant, the Morton Salt Girl, and Count Chocula.

In 1999, the Pillsbury Doughboy was ranked number 6 among the Top 10 advertising icons of the 20th century by Advertising Age. Yet, his fame is not limited to packaging and tv. He’s taken part in the Macy’s Thanksgiving Day Parade since 2009, quickly becoming a favorite on the parade route. In 2014, a new balloon of Poppin’ Fresh was introduced, though it was an exact replica of the first. “This is the first time I think we’ve ever done this in history where we had such a great balloon design to begin with, that when it was time for a new balloon – the fabric wears out a little bit – we wanted to do exactly the same.” says John Piper, vice president of Macy’s Parade Studio. No need to mess with perfection. Today the Pillsbury Doughboy continues to rank as one of the most recognizable, and most loved, brand mascots of all time.

1969: Morris the Cat for Del Monte Foods

Not all brand mascots have been illustrations. Morris the Cat, the famous finicky orange tabby, has been the face of 9Lives cat food (a product of Del Monte Foods) since 1969. With the sardonic voice of John Irwin, Morris stared in 58 commercials between 1969-1978, and helped create one of the most successful and memorable advertising campaigns in television history. Over the years, 3 different cats have played Morris. The original Morris was ironically named Lucky when he wa s discovered in 1968 at the Hinsdale Humane Society in Chicago. In fact, all of the cats to play Morris over the years have been rescues. As the most successful Spokescat in history, Morris had his own personal assistant, received numerous marriage proposals from both felines and humans over the years, and has appeared in several movies including the Robert Altman film “The Long Goodbye” with Elliott Gould and “Shamus” with Burt Reynolds and Dyan Cannon, as well as appeared on “Good Morning America,” “Lifestyles of the Rich and Famous,” and “The Oprah Winfrey Show.” Once called the “Clark Gabel of cats,” Morris is said to have been the prototype for the Garfield comic strip. When the original Morris, aka Lucky, died in 1978, his obituary was seen in newspapers all over the country.

Though his early beginnings were in advertising, Morris the Cat is highly regarded for his volunteer work. He’s promoted responsible pet ownership, pet health and pet adoptions through animal shelters across the country, and is an accomplished author. In 2006, he kicked off a campaign known as Morris’ Million Cat Rescue when he adopted a kitten named Li’l Mo from a Los Angeles animal shelter. Throughout his career, Del Monte Foods has gone beyond using Morris as simply a mascot to promote their product. Never forgetting his roots, they have used Morris’ fame to bring awareness to the plight of cats and kittens in animal shelters. “9Lives believes that every cat deserves a forever home. We are so proud of the Morris’ Million Cat Rescue campaign, which successfully placed one million cats in new homes and helped educate the public on the importance of cat rescue.”


A Suffolk farmer has invented a new kind of coffee made from peanuts, and we tasted it

Six years ago James Harrell stood on his family’s peanut farm in Suffolk with a cup of coffee in his hand, and he had an epiphany.

“I was drinking coffee and smelling coffee right before harvest,” remembers Harrell, “and I said, ‘Why can’t you turn peanuts into coffee?’”

The coffee he was smelling at the time wasn’t just the stuff in his cup.

In addition to being the former home of Planters Peanuts (RIP Mr. Peanut, Sr.), Suffolk is the self-appointed caffeine capital of Virginia — a title that proudly graces the coffee mugs at city hall. Millions of pounds of coffee are roasted there weekly, in massive facilities devoted to big names like Hills Bros. or Folger’s. When the time is right, the thick aroma of second-crack coffee wafts lingeringly over the peanut fields.

But all of those coffee beans were grown far away, Harrell says, in Africa and Latin America. Why not use a local product instead? Why not roast peanuts to a dark brown, and then grind and steep them just like a coffee bean?

Harrell isn’t even the first person to have the idea. Nearly a century earlier, peanut researcher George Washington Carver also proposed instant coffee made of peanuts, alongside more far-flung notions such as peanut linoleum and peanut shaving cream.

But Harrell is certainly among the first to bring a peanut “coffee” to market. It took him years to get his process right. And after a false start trying to license his idea to a big corporation, he’s doing it all himself.

He first packaged his Virginia Gold “peanut coffee” three years ago, and has begun selling it online at vagold.com, as well as at local markets such as Farmer’s Frank’s in Suffolk. “No Beans,” says the label. “It’s Nuts.”

Buyers from large grocery chains have expressed interest, he says. His website and packaging tout the purported benefits of using peanuts instead of coffee beans: “Protein. No Acid. Non-diuretic. Farmed in USA."

(Peanuts are indeed slightly acidic — though much less so than coffee.)

But whatever its advantages, the peanut coffee was greeted by reporters at our office with a sort of leery and bemused skepticism — as if we had received a new kind of beer made from chickpeas, or a car that runs on vinegar.

“Do you mean peanut flavored coffee?” one editor asked. “Like hazelnuts?”

No. We did not. We meant a coffee-like drink made only from roasted peanuts.

She politely declined to try it.

But Virginia Gold does indeed look very like ground coffee, with that same rich brown color and tight powder. And it brews much the same way. The packaging contained no instructions on dosage, but steeping a coffee-appropriate amount of the ground, roasted peanuts in a percolator yielded a drink of similar depth.

The aroma is strongly peanutty, in both ground and brewed form. But the taste of the resulting drink hews surprisingly close to the product it’s meant to approximate. On the tongue, it’s a bit like a smooth medium roast, though with none of the fruity aromas or acidic bite one expects from coffee. It’s nutty, but not nutty like peanuts are nutty — the roast takes over much of the flavor.

For a coffeeless coffee, it managed to stand in quite effectively for coffee. It filled a coffee-like role, the same way herbal teas fill in handily for tea or soy milk serves as milk.

Among tasters, the two biggest fans were the two snobbiest coffee drinkers in the room, the ones prone to the modern light roasts favored by third-wave coffee roasters such as Virginia Beach’s Three Ships.

But reaction was split among tasters. Our most traditionalist coffee drinkers rejected it outright: Too much peanut aroma. A coffee drinker who was a fan of chicory was also against it. He said Virginia Gold tasted like the smell when he opened a new toy package for his child — most likely describing a slight oxidative cardboard whiff to the drink.

“Everyone’s taste is different,” Harrell says. “Everyone has an opinion what it tastes like. ‘They say, ‘Whoa, it tastes like a nutty coffee!’ Or some say it tastes just like peanuts. Some say coffee.”

And, of course, the drink does contain a slight bit of residual peanut oil.

Peanuts’ natural oil, Harrell says, was the chief obstacle to making the drink. The second he had the idea in his family’s field six years ago, he rushed inside with a batch of freshly harvested nuts to try out his idea.

“I put them into the oven and roasted them, and ground them up,” he remembers. But the attempt was a disaster. “I ran into the problem of the oil,” he says.

Peanuts have a lot of oil inside them. The oil is the source of the intensely peanutty smell and taste that makes Five Guys french fries a cult item. But if you grind roasted peanuts without removing the oil, what you’ll likely get is peanut butter, not coffee. It took Harrell three years to get the process figured out.

“We had to figure out a way to separate the fat from the protein, the oil from the meal: No peanut company does that after roasting peanuts.” The process, Harrell says, is proprietary. He won’t let anyone see it until his patent is approved — but it involves only heat and pressure, he says.

As of last fall, Virginia Gold also sells the roasted peanut oil separately — this was the idea of Harrell’s father, Dennis, who hated the idea of wasting part of the peanut.

The oil is impossibly dense with peanut flavor, richer and roastier than toasted sesame oil. When a small amount spilled, it filled our office kitchen with such intensity of peanut we had to warn co-workers with nut allergies to stay clear.

So far, Harrell says, the most enthusiastic reception to the coffee has has come from people who have to avoid caffeine.

Decaf coffee doesn’t remove all of the caffeine from the beans. But peanuts don’t have caffeine, so the non-caffeinated version has precisely 0 milligrams of the stuff.

To make the caffeinated version of Virginia Gold, Harrell simply uses caffeine that’s been removed from decaf coffee. He says the caffeine levels are equivalent to the proportions in a medium-roast coffee, though his drink does not yet offer a USDA label with precise dosage.

Others who’ve been enthusiastic are people with a stake in the success of Virginia farms. Secretary of Agriculture and Forestry Bettina Ring was particularly receptive, Harrell says.


Planters' mascot is now 50-year-old peanut named Bart, here to share holiday merchandise line

Mr. Peanut has died at the age of 104 CEO of Hallmark Channel's parent company stepping down

Morning Business Outlook: Planters announces that their iconic mascot has died by tweeting out a commercial of his death Bill Abbott, the CEO of Hallmark Channel's parent company Crown Media Networks, is stepping down.

Planters’ mascot — who the brand killed off (angering Twitter), only to bring him back as a baby (again angering Twitter), and then reinvent as a 21-year-old Peanut Jr. (really angering Twitter) — is now turning 50, somehow. (A magical Frosty-esque hat seems to be involved, just in case anyone is wondering.)

Meet Bart, the latest iteration of Mr. Peanut. (Planters)

And in an even stranger turn of events, Twitter seems to be OK with the newest iteration of the long-running mascot.

Meanwhile, the freshly turned 50-year-old, named none other than "Bartholomew Richard Fitzgerald-Smythe," or simply Bart, is not returning to Twitter to just “shellebrate” his new age. It would seem that Bart is here to share news of Planters' new holiday merchandise line, which features ugly Christmas sweaters, ornaments and other peanut presents for you to shell out for the legume lover in your life.

Despite the newest mascots, the Christmas collection features the beloved Mr. Peanut. (Planters)

For those who lost track during this “nutty year,” Mr. Peanut was originally killed off by Planters ahead of the Super Bowl, before being brought back as "Baby Nut." In the 11 months since, he's aged 50 years, meaning we can likely expect an octogenarian Mr. Peanut in probably, like, a week and a half.


Ver el vídeo: Other friends but its a horrible Donald Duck impression (Diciembre 2021).